Home / Musik / ‘Musik Dunia’: Label yang tidak Berfungsi Dalam Dunia Suara yang Mengglobal

‘Musik Dunia’: Label yang tidak Berfungsi Dalam Dunia Suara yang Mengglobal

Bisnis musik global mengalami pertumbuhan yang dapat dibuktikan untuk pertama kalinya sejak 1990-an. Dan menurut International Federation of the Phonographic Industry (IFPI). Penjualan musik mencapai US $17,3 miliar pada tahun 2017 meningkat 8,1% pada 2016. Namun peningkatan ini pasar global tidak mewakili area tertentu di dunia. Secara khusus, musik populer di Afrika telah mendapatkan keuntungan dari artis independen yang cerdik dan promosi diri. Sebagian besar melalui saluran media sosial global seperti Mdundo. Yang mencakup Afrika Timur dan memungkinkan artis untuk mengunggah musik mereka sendiri.

Seperti Sony, yang telah melakukan investasi signifikan di Afrika dalam beberapa tahun terakhir. Raksasa global Universal Music Group telah mengalihkan perhatiannya ke artis Afrika, terbukti dengan penandatanganan artis seperti Locko dari Kamerun. Togo’s Toofan dan Kiff No Beat dari Côte d ‘ Ivoire. Namun, strategi Sony dan Universal untuk memiliki saham mereka sendiri di industri musik pan-Afrika bukanlah hal baru.

Konglomerat Inggris

Lebih dari 50 tahun yang lalu, konglomerat Inggris EMI mendirikan EMI (Nigeria) Ltd. Dan banyak rilis Nigeria lainnya membawa berbagai cetakan label Barat seperti His Master’s Voice. Parlophone dan Polydor selama paruh kedua abad ke-20. Di luar Afrika, RCA, Columbia. Dan Odeon Records membuat rekaman di Brasil, Filipina, dan India, merilis musik oleh artis nasional maupun Barat.

Pada awal 1960-an, etnomusikolog Amerika Robert E Brown menciptakan istilah “musik dunia”. Untuk menggambarkan musik artis yang bekerja dengannya dari Asia, Afrika dan Indonesia. Namun, selama booming industri Barat pada 1980-an istilah tersebut digunakan sebagai cara untuk membuat katalog dan memasarkan musik non-Barat. Tradisional dan vernakular.

Selama pertengahan 1980-an, ribuan pemuda di seluruh Inggris akan mendengarkan Radio BBC 1 untuk mendengarkan John Peel. Dan Andy Kershaw – juara musik dunia – memainkan Bhundu Boys. The Kilimambogo Brothers dan Ali Farka Touré bersama Timbuk 3, Ivor Cutler dan The Smiths. Kemudian, istilah musik dunia mungkin bisa menjadi cara yang berguna untuk menandai musik non-Barat. Kepada pendengar yang sebelumnya hanya artis terkenal dari Inggris dan AS.

Kershaw, khususnya, membawakan banyak dari suara-suara ini ke khalayak yang lebih luas. Dan beberapa musik yang dia mainkan di bagian musik dunia HMV dan Tower Records minggu berikutnya dapat dilacak. Meskipun demikian, konsumen hanya menggaruk permukaan dari rangkaian musik vernakular berbeda yang diproduksi di banyak lokasi di seluruh dunia.

SAYA BENCI Musik Dunia

Jadi seberapa tepat istilah musik dunia dalam dunia musik populer pasca-global kontemporer? Jawabannya pasti adalah, tidak terlalu – namun seseorang dapat berkelana ke toko kaset kelas atas. Dan, di samping blues atau country, menemukan bagian musik eklektik dan beragam yang dengan rapi diberi label “musik dunia”. Ada diskusi ekstensif di bidang etnomusikologi belakangan ini terkait masalah ini. Pada 1995, James Porter menyatakan bahwa definisi musik dunia sebagai musik non-Barat bermasalah karena tidak termasuk musik seni buatan Barat.

Secara lebih terbuka. Karya David Byrne di The New York Times pada bulan Oktober 1999 dibuka dengan pernyataan “I HATE world music”. Yang dilanjutkan dengan menjelaskan istilah tersebut sebagai meremehkan musik artis “eksotis” sebagai sesuatu yang asing. Entah bagaimana “tidak relevan dengan musiknya sendiri. kehidupan”.

Tetapi istilah itu juga menghindari hubungan apa pun dengan rasa budaya atau tempat. Bahkan musik rap memiliki banyak subkategori termasuk crunk, grime, trap, drill. Dan sebagainya, yang semuanya bersifat regional tetapi masih ada di dunia Barat saja. “Musik dunia” juga merupakan istilah umum yang samar-samar yang mengecualikan musik fusi dan hybrid buatan Barat.

Berbagai upaya telah dilakukan untuk menyelaraskan karya para seniman ini di bawah label worldbeat, ethnic, world dan global fusion. Tetapi istilah-istilah ini juga menstigmatisasi nada generalis mereka. Memecah musik dan menyatukannya di bawah label “Barat” dan “non-Barat”. Yang pada dasarnya adalah apa yang label akan lakukan pada musik dunia. Melenceng dan menghasilkan persepsi tentang keanehan – tempat-tempat yang ada secara eksotis. Ini sangat parokial, dan mewujudkan cita-cita yang hampir imperialis.

Mari Menari

Jadi kemana kita pergi dari sini? Minat orang Barat terhadap musik dari tempat-tempat non-Barat meningkat secara dramatis. Dan label rekaman di Eropa memproduksi banyak penerbitan ulang resmi seperti album Xtasy Ẹ Jẹ́ Ká Jó (Let’s Dance). Sumber musik baru oleh pendengar melalui platform media sosial dalam beberapa tahun terakhir telah menghasilkan perubahan paradigma. Tentang bagaimana musik dikonsumsi saat pendengar menemukan jenis musik yang belum pernah ada sebelumnya dari seluruh dunia.

Saat Universal meluncurkan infrastruktur barunya sepenuhnya di Afrika. Industri sebaiknya mengingat bahwa pada saat, di Barat, bahkan sub-genre musik memerlukan sub-genre lebih lanjut. Musik dari tempat selain Barat layak untuk dilakukan dengan benar. Didefinisikan dan dipasarkan untuk mewakili seniman yang menciptakannya secara lengkap dan akurat.

Related Post

Subscribe to our newsletter